この写真集を眺めながらライの新作を聴くとき、「ライは最初からこの写真集のサウンド・トラック盤を作ろうとしたのでは？」と思えてなりません。

　ラ・ローマ，ビショップ，パロ・ヴェルデの3地域からなるチャヴェス峡谷から貧しいヒスパニック系を中心とする住民が追われ、再開発の名の下に、1950年同地にドジャース・スタジアムが建設される…というお手軽にヒューマニズムをくすぐれそうなストーリーよりも、そこに住んだ人たちの生き生きとした日常をそれぞれの曲にたいへん映像的に表現されているし、前述の写真集も主題はまさにそれです。

　ある時期、ライはハリウッドの映画音楽家として活発な活動を行った時期がありますが、近年のブエナ･ビスタといい、本作といい、どの作品もその延長線上にあるように思えます。残念ながら、若き日のライの音楽がもっていたドキドキするようなスリルは薄れているような気がしますが、サウンド・トラック盤として聴くなら極上の一品だと思います。（音の傾向は違っていても）これは実にバーバンク・サウンド的方向性を持った作品でしょう。
このアルバムこそワーナーから発売されるべきだったのではないでしょうか？
どっちにしろ、久しぶりの力作です。もちろん、どなたにもお奨めします。
ちょっと重軽い？ラテン

buena vista social club からすると軽く聴こえると思うが、歌詞の内容からはかなり重い。しかし参加している女性ｖｏの声色が心地よいので聴き易いし、シンセ等で僅かばかり装飾している曲も見られる。
９曲目が一番リラックスできて好きだ。
長尺のドキュメンタリー・フィルムのような

　のっけから先のレヴュワーの言葉尻を捉えるような書き出しもどうかと思うが、ここに聞かれる音楽はボーダー・ミュージックなのだろうか。むしろ、クーダーを含む白人社会からは見えなかった、もう一つの内なるアメリカの再発見、再確認ではなかろうか。少なくとも、ここには70年代西海岸ロックに見られた、国境の向こうを夢見るといったロマンティックな幻想は微塵もない。
故に、ここに流れる音楽はとても昏く、重い。
　もう一つ、有名無名（私が知らないだけですけど）のチカーノ系シンガーがフロントに立つ構図は、少しばかり『ブエナ・ビスタ』を思わせるが、ブエナの面々が米国白人の思惑とは無関係に自分達の音楽をけれん無く歌いきったのに対し、本作でのチカーノ系シンガーは、そのシリアスなテーマのせいばかりでなく、クーダー演出によるドラマの一出演者に留まっているような息苦しさを感じさせる。何より4曲ほど聞かれるクーダー自身のヴォーカルの重苦しさは、「どうしちゃったの」という感じだ。
　何やらネガティヴなことばかり書いたが、ドジャー・スタディアムの２ndベースの辺りが俺の家だった、とうシニカルなナンバーから、ラストの未来志向を感じさせるポジティヴな明るさに満ちた曲が流れると、心底ほっとして不覚にも落涙しそうになる。
　本作を今後も愛聴し続けるかどうかは別として、この作品がクーダーの音楽履歴上、最大の問題作であり力作なのは間違い無いだろう。
ライのボーダーミュージックは終わらない。

サントラを除けばライ単独名義のアルバムとしては、「ゲット・リズム｣以来になるのだから18年ぶりの新作。舞台は、40〜50年代のL.A.のダウンタウン「チャヴェズ・ラヴィーン」。
ノスタルジックなチカーノ・ミュージックに、リーバー＆ストーラーの名曲や書き起こしをちりばめて、まさに映画のような世界をつくり上げている。ライはとりたてて難しいフレーズを弾くわけではないし、ヴォーカルでは、ジュリエット・コンマジェーレやエルジ・アルヴィズ、さらにはハワイから招いた旧友ブラ・パヒヌイが印象に残るが、ここには紛れもなく、ライがこだわり続けてきた彼のボーダー・ミュージックがある。
何度聴き終えてももう一度聴きたくなってしまう巻頭の「プアー・マンズ・シャングリラ」と、ブラ・パヒヌイの渋いヴォーカルが心地よい「サードベイス・ドジャース・スタジアム」が秀逸だ。